Les lycéens Thomas et Egle sont presque inséparables. Thomas présente la jeune fille à un peintre qui accepte de lui donner des cours particuliers. A cause de ces activités, les jeunes se voient de moins en moins, puis le jeune homme commence à être jaloux. Une tendre histoire d'amour entre adolescents basée sur le best-seller estonien de Mati Unta Goodbye Red Cat.
Commentaires et bibliographie
Ce film sur la jeunesse de la fin des années 1960 a été catégoriquement rejeté par la critique. Et pas par des orthodoxes étroits d'esprit, mais par les «hommes des années 60» les plus subtils, Lev Anninsky et Yuriy Aikhenvald. Ils ont admis que "professionnellement, le film est tout à fait impeccable", qu'il "... contient les meilleurs exemples du style de film moderne romantique, lyrique, poétique, impressionniste et antidogmatique". Mais ils ont déclaré du même souffle : "L'ennui, c'est que ce sont des EXEMPLES, que tout est COLLECTIONNÉ et DE SECONDE MAIN" (Anninsky L. Kogda ia ostalsia malen'kim [Quand je suis resté enfant] // Sovetskii ekran [Le Soviet Screen] 1970. 1. S. 6.) En bref, c'est une coquille exquise avec du vide à l'intérieur. Pour les années 1960, un conflit dramatique à part entière est déterminé par la présence indispensable de deux pôles : le héros et le collectif. Dans "Quand j'étais enfant", le collectif n'est fourni sous aucune forme. Et les problèmes d'adolescence du personnage semblent aux critiques être presque un caprice - il n'y a pas d'histoire de personnalité pour eux ici.
Pendant ce temps, la culture balte des années 1960 gravite autour d'une parabole existentielle. Le cinéma lituanien, en particulier, avec son style graphique sophistiqué et ses métaphores sophistiquées, était le leader parmi les cinémas des États baltes. Prenant comme base le sensationnel (ce n'est pas étonnant - il a été écrit par un élève de dixième et presque immédiatement publié !) "Farewell, Yellow Cat" (1963) de l'Estonien Mati Unt, le réalisateur (et avant cela un brillant caméraman) Algirdas Araminas a proposé d'écrire un scénario basé sur celui-ci aux principaux prosateurs lituaniens des années 1960, Icchokas Meras. Meras, un garçon d'une famille juive tué à l'été 1941, sauvé par une paysanne qui l'a caché pendant toute l'occupation allemande, avait une toute autre idée de "ce sur quoi repose le monde" (comme l'un de ses plus romans célèbres a été appelé). La solitude totale d'une personne face à un choix au moment de l'autodétermination personnelle est une donnée dans la prose de Meras. Et cela inclut l'inévitable solitude des adolescents.
C'est pourquoi il n'y a pas de place ici pour un mouvement enivrant dans le « courant de la vie » général. Le héros est condamné à continuer à chercher sa propre trajectoire. Ici, le temps s'écoule très lentement, et dans cette période douloureuse, les jeunes Lui et Elle apprécient l'attirance soudainement découverte l'un pour l'autre. Il n'y a pas de conflit générationnel dans le film. Les grognements de la tante et la présence encore plus passive du professeur peuvent à peine rompre le tissu du récit. Les critiques en colère se souviennent d'Antonioni, dont "Zabriskie Point" venait de devenir un tube - et non par accident. Extérieurement, le style visuel du film est typiquement antonionien : deux personnes dans le vide et la géométrie claire du design intérieur moderne. Cependant, pour Antonioni, le vide signifie un manque de communication. Dans le film d'Araminas, le vide crée aussi une distance, mais c'est une distance à la contrainte, à la timidité qui naît du fait de l'éveil de l'attirance réciproque des personnages. En fait, ce qui est entre eux n'est pas une distance mais une substance - quelque chose en dehors des règles prescrites pour grandir. Leurs promenades ressemblent à des tentatives d'évasion non pas de problèmes, mais de solitude dans un espace personnel indépendant du monde. Les héros d'Antonioni errent dans le désert dans une vaine recherche de la capacité de ressentir. Dans le film d'Araminas, à travers une carrière de sable, rappelant un peu ce désert, se trouve le chemin vers un champ qui s'ouvre devant les jeunes héros. Ils sont animés par le désir de prolonger indéfiniment le temps accordé à eux deux.
La voisine - une femme mime en collants - est pour Tomas presque un symbole du monde des adultes, effrayant et fascinant à la fois. Dans l'avant-dernier épisode, il se maquille le visage de façon théâtrale : une tentative naïve d'accepter le système adulte des conventions. Mais dans le miroir, il ne voit qu'un masque de clown. Le vrai grandir n'est pas l'abandon de soi, mais au contraire l'envie de retrouver et de préserver son propre visage. Et ainsi, Tomas essuie le maquillage.
L'apparente répétition des techniques courantes du cinéma des années 1960 se transforme en préfiguration de l'intrigue principale des temps nouveaux à venir. En eux, le héros devra entamer un voyage en lui-même et défendre à tout prix la souveraineté de son monde intérieur.
Viktoria Elizarova, Evgueni Margolit
