Lana GOGOBERIDZE
Лана ГОГОБЕРИДЗЕ
Lana GOGOBERIDZE
URSS, 1972, 76mn 
fiction
Quand l’amandier s’est épanoui
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Когда зацвел миндаль

 

 When Almonds Blossomed

 Kogda zatsvel mindal

Autres titres : Rotsa akvavda nushi
 
Réalisation : Lana GOGOBERIDZE (Лана ГОГОБЕРИДЗЕ)
Scénario : Lana GOGOBERIDZE (Лана ГОГОБЕРИДЗЕ)
 
Interprétation
David ABACHIDZE (Давид АБАШИДЗЕ)
 
Musique : Guïa KANTCHELI (Гия КАНЧЕЛИ)
 
Site : IMDb

Synopsis
Le représentant de la "jeunesse dorée" Zura Mamatsashvili de Tbilissi devient le coupable de la mort d'un homme et veut répondre de son acte, malgré les tentatives de son père pour le sauver. Un drame adolescent dans l'esthétique du "cinéma-vérité" avec des touches de "cinéma de l'angoisse morale".
 

Commentaires et bibliographie
 
La gloire du cinéma géorgien des années 1960-1980 est venue de diverses paraboles cinématographiques : parfois méditatives, parfois grotesques et parfois intensément symboliques. Dans ce contexte, le drame social de Lana Gogoberidze "Quand l'amandier s'est épanoui" (1973) semble encore plus inhabituel et promeut immédiatement son auteur aux premiers rangs des réalisateurs nationaux (et ce - après plus d'une douzaine d'années de travail solide et assez réussi dans la profession.) La fille d'un fonctionnaire du parti et la première réalisatrice géorgienne, toutes deux arrêtées en 1937 lors de la Grande Purge, ont commencé à être perçues, avant tout, comme une artiste qui traite de problèmes sociaux aigus. C'est à ce titre qu'elle s'affirme également à l'avenir. Selon les souvenirs des contemporains, beaucoup sont allés voir son film le plus célèbre "Plusieurs entretiens sur des problèmes personnels" (1979) spécifiquement pour entendre de leurs propres oreilles la phrase "Y a-t-il déjà des gens qui ont cessé d'avoir peur?" (Epple N. Neudobnoe proshloe [Un passé qui dérange]. M., 2021. S. 449.) Cependant, l'histoire de la pernicieuse permissivité, qui conduit le jeune représentant de la "jeunesse dorée" conduisant la "Volga" de son père à une tragédie, n'a même pas impressionné par sa profondeur particulière. Bien sûr, il a acquis une pertinence particulière dans le cadre de la montée à la tête de la Géorgie - précisément pendant le tournage du film - d'Edouard Chevardnadze, qui a déclaré la guerre à la corruption et au protectionnisme. Et pourtant, la signification évidente, perçue par tout le monde (mais pas entièrement comprise) de l'œuvre de Lana Gogoberidze était dans quelque chose d'autre. La mort d'un ami par la faute du héros a lieu dans l'avant-dernière partie du film - et c'est le dénouement de la tragédie. Mais l'action se déroule dans son anticipation. On est dans les rythmes agités, nerveux, dès les premiers plans, de la musique de Giya Kancheli. C'est dans l'anxiété, dont le reflet tombe à plusieurs reprises sur les beaux visages spirituels (et les plus éloignés, les plus douloureusement concentrés) des jeunes acteurs - Tinatin Vardanashvili, Giorgi Pipia et, bien sûr, le personnage principal Zura interprété par Zurab Kipshidze - ce que vous ne trouverez pas sur son visage est même un soupçon de la complaisance du "golden boy".
L'esthétique ici, semble-t-il, vient des années 1960, avec leur documentarisme, qui dans le film de Gogoberidze acquiert des allures de "cinéma-vérité". Et nous retrouvons les personnages flottant dans le flux printanier des rues, échangeant joyeusement des phrases entre eux - le début classique d'un "film jeunesse". Mais, au fur et à mesure de l'intrigue, des gros plans de visages repoussent l'atmosphère printanière épanouie hors du cadre : les personnages se replient sur eux-mêmes. Les règles que l'on enseigne aux enfants et selon lesquelles les "hauts et puissants" eux-mêmes, comme le père de Zura, vivent, alarment les enfants et les dérangent.
La faute tragique du protagoniste est de retarder sa rébellion imminente au cours du film. Comme son ami et sa bien-aimée, il n'accepte pas ces règles, mais souffre d'une indécision presque hamlétienne. (L'acteur jouera plus tard le Prince de Danemark dans un film, dans "La Vie de Don Quichotte et Sancho Panza".) Est-ce pourquoi la scène de la conversation catastrophique décisive avec sa bien-aimée rappellera soudain un dialogue entre Hamlet et Ophélie ? Il transfère la colère qu'il ressent contre lui-même à cause d'un manque de détermination à échapper au pouvoir de son père aux personnes les plus proches de lui. Et, en fait, détruit leur vie. Ce n'est qu'après avoir constaté de ses propres yeux la fatalité de ce chemin que Zura fait enfin son choix.
Et c'est ainsi que le film jeunesse des années 1960 se transforme en « cinéma de préoccupation morale » de la prochaine décennie.
Evgueni Margolit

Sélections dans les festivals :
- Festival international du film d'archives de Moscou (Ex "Belye Stolby"), Moscou (Russie), 2021